Terceira temporada de One-Punch Man enfrenta notas baixas e críticas à animação, expondo impasses do modelo de produção de animes

One-Punch Man voltou ao ar em outubro com a tão aguardada terceira temporada, mas a recepção inicial contrasta fortemente com o entusiasmo que cercou a estreia. Desde o primeiro episódio, a produção acumula avaliações negativas e desperta discussões sobre a qualidade da animação, os métodos de financiamento e o ambiente de trabalho nos estúdios japoneses. As reclamações, que se espalham por redes sociais e portais de crítica, apontam para um conjunto de falhas técnicas e estruturais que, somadas, transformaram a nova leva de capítulos em um caso emblemático para a indústria.

Estreia marcada por grandes expectativas

A estreia da terceira temporada ocorreu em outubro de 2025. O lançamento trouxe consigo a promessa de retomar a popularidade conquistada pelo título e de expandir a narrativa com combates ainda mais elaborados. O momento, no entanto, rapidamente deixou de ser comemorado: a recepção negativa emergiu poucos dias após a exibição inicial, mostrando que parte significativa do público não se contentou com o que viu na tela.

IMDb evidencia insatisfação do público

Os números do Internet Movie Database (IMDb) ilustram a rejeição. De todos os episódios disponibilizados até agora, apenas o primeiro ultrapassou a nota 4. O sexto capítulo, especificamente, recebeu 1,4, posicionando-se entre as piores médias já registradas para um episódio de anime na plataforma. Esse indicador de confiança do usuário, embora não seja científico, serve como termômetro de humor coletivo e influencia a percepção externa sobre a série.

Critérios apontados pelos espectadores

Entre os motivos citados, a qualidade da animação ocupa o centro do debate. Comentários reiteram que:

• Sequências inteiras são sustentadas por frames estáticos;
• Há quedas perceptíveis de fluidez quando a câmera acompanha movimentos rápidos;
• Momentos de ação, tradicionalmente aguardados pelos fãs, aparecem pouco polidos;
• A inconsistência atinge tanto cenas calmas quanto embates decisivos.

Esses aspectos técnicos, acumulados ao longo dos episódios exibidos, alimentaram comparações desfavoráveis e questionamentos sobre o processo de produção.

Pronunciamento de Takashi Hashimoto

O clima de frustração levou veteranos da animação a comentar o cenário. Takashi Hashimoto, profissional associado a projetos como One Piece, Ghost in the Shell, Dragon Ball e Neon Genesis Evangelion, publicou um desabafo na rede social Bluesky. Ele expressou preocupação com a avalanche de críticas que, segundo observou, parte também do exterior e envolve espectadores que recorrem a meios não oficiais para assistir à série. Hashimoto defendeu que ninguém da equipe pretende entregar um trabalho defeituoso, sugerindo que as críticas atingem duramente profissionais dedicados a cumprir prazos e requisitos.

A reação ao posicionamento foi imediata. Parte da comunidade apontou que a avaliação negativa não se limita a quem consome conteúdo de forma ilegal; há reclamações igualmente vindas de assinantes de plataformas oficiais. O episódio expôs a sensibilidade da categoria diante de cobranças públicas e a distância entre a percepção dos animadores e a experiência do público.

Declarações de Vincent Chansard sobre o modelo de financiamento

A repercussão se intensificou quando Vincent Chansard, principal animador de One Piece, detalhou a lógica por trás da produção de animes durante uma transmissão ao vivo com o canal KOL: Requiem. Segundo ele, a raiz dos problemas não está necessariamente nos estúdios que executam a animação, mas sim nos comitês de produção responsáveis por reunir recursos, definir prazos, selecionar equipes e gerir os direitos de propriedade intelectual.

Na prática, esses comitês concentram a tomada de decisão, enquanto os estúdios recebem tarefas com margens reduzidas para opinar ou ajustar cronogramas. Essa estrutura, de acordo com Chansard, cria uma cadeia que prioriza metas de lançamento e retorno financeiro imediato, mesmo que isso demande jornadas prolongadas e pressões limitadoras para os artistas.

Pressão e sobrecarga das equipes

O relato de Chansard reforça a percepção de que criadores e equipes de produção estão sobrecarregados. A paixão pelo ofício, combinada com remuneração considerada insuficiente, acaba resultando em modelos de trabalho que se estendem além dos limites saudáveis. Com prazos apertados e volume crescente de projetos, torna-se difícil manter, de forma constante, o padrão de qualidade esperado por um público globalmente exigente.

Nesse contexto, a terceira temporada de One-Punch Man surge como um produto que evidencia o desgaste de ciclos acelerados. Quando a agenda supera a capacidade real de produção, as consequências se refletem diretamente na tela: animações incompletas, sequências menos detalhadas e oscilações de acabamento entre episódios.

Cortes de custo como possível vetor de impacto

Até o momento, não há confirmação oficial a respeito de eventuais reduções de orçamento na série. Contudo, a possibilidade de cortes nos custos de produção foi levantada como fator plausível para o resultado final. Na indústria de anime, ajustes financeiros costumam influenciar o número de animadores por episódio, a complexidade dos quadros e a extensão do trabalho de pós-produção. Em um ambiente já marcado por prazos rigorosos, qualquer diminuição de recursos tende a ampliar discrepâncias visuais, gerando o tipo de inconsistência observada nesta temporada.

Consequências para a imagem do estúdio e da franquia

Embora o estúdio J.C. Staff seja o principal alvo das críticas iniciais, os depoimentos de profissionais do ramo deslocam parte da responsabilidade para as esferas superiores de decisão. A recepção negativa, por sua vez, afeta não apenas a reputação do estúdio, mas também o valor de mercado da franquia e a confiança do público em futuras adaptações.

Se os índices de audiência e avaliação continuarem no patamar atual, o cenário pode repercutir nas estratégias de licenciamento, na negociação de parcerias e na formação de equipes para projetos subsequentes. Para além de um único título, o caso amplia a discussão sobre as condições que regem a cadeia produtiva de animes e sobre como assegurar sustentabilidade criativa em um mercado globalizado.

Papel das plataformas oficiais na percepção do consumidor

As reclamações oriundas de assinantes pagantes indicam que, mesmo quando o conteúdo é oferecido em alta resolução e com acesso legal, o aspecto técnico permanece determinante para a satisfação. Plataformas oficiais se tornam vitrine para o produto acabado e acabam vinculando sua própria imagem à qualidade do material exibido. Assim, a reação do público afeta não só o estúdio e os comitês, mas também os serviços de streaming que dependem de acervos robustos para reter e atrair usuários.

Panorama imediato e próximos passos

Com episódios já lançados e outros ainda em fase de exibição, a produção de One-Punch Man convive com a pressão por respostas rápidas. Ajustes profundos, no entanto, esbarram nas limitações do cronograma em andamento. O descompasso entre expectativa e entrega coloca os próximos capítulos sob observação minuciosa de fãs, críticos e profissionais do setor, transformando cada lançamento semanal em novo ponto de avaliação sobre a capacidade de reação da equipe.

Independentemente de eventuais correções pontuais, a experiência da terceira temporada reforça o debate em torno do modelo de comitê, das condições de trabalho e da necessidade de equilíbrio entre produtividade e qualidade. O desfecho da temporada, aliado ao reflexo nos indicadores de popularidade, deverá servir de referência para futuras negociações de orçamento e planejamento em toda a indústria de anime.