Carnaval 2026: Sapucaí confirma status de maior passarela de moda do planeta

O Carnaval 2026 no sambódromo projetado por Oscar Niemeyer, no Rio de Janeiro, reuniu novamente milhares de foliões em êxtase, reafirmando a avenida como o palco onde música, narrativa visual e moda se cruzam de forma única. Durante duas noites, as 12 escolas de samba do Grupo Especial percorreram a Marquês de Sapucaí apresentando enredos que misturaram memória, inovação têxtil e homenagens a personalidades centrais da festa popular.

Carnaval 2026: Sapucaí consolida-se como a maior passarela do mundo

O sambódromo, conhecido por abrigar a maior passarela do planeta, transformou-se em vitrine de glamour, drama e emoção efêmera, porém inesquecível. A cada ano, as escolas elaboram narrativas completas, combinando sambas-enredo, alegorias monumentais e figurinos que conversam diretamente com o público e os jurados. Em 2026, muitos carnavais do passado foram revisitados, resultando numa atmosfera de nostalgia que dialoga com a criação de novas iconografias para as redes sociais e para o imaginário das futuras gerações.

Essa autoreflexão coletiva evidenciou como o Carnaval se reinventa ao olhar a própria trajetória: elementos clássicos retornaram em chave contemporânea, tecidos receberam tratamentos híbridos e carros alegóricos reproduziram momentos decisivos de desfiles anteriores. A cada ala, percebia-se o esforço de tradutores visuais — carnavalescos, figurinistas e artesãos — em materializar memória afetiva e inovação estética, reforçando o status da Sapucaí como uma autêntica fonte de tendências.

Viradouro homenageia Mestre Ciça e conquista o Carnaval 2026

A Unidos do Viradouro fez do condutor de bateria Moacyr da Silva Pinto, o Mestre Ciça, o ponto central do enredo. Com cinco décadas de atuação e prestes a completar 70 anos, o homenageado era conhecido no meio do samba, mas ainda não amplamente reconhecido fora dele. O desfile rompeu essa barreira, convertendo o mestre em protagonista absoluto.

O ápice da apresentação ocorreu quando os ritmistas subiram em um carro alegórico vazio — repetindo ideia já utilizada por Ciça em 2007 — para atravessar a pista, vestindo o vermelho característico da agremiação. Segundo o enredista João Gustavo de Melo, a proposta foi elevar um “operário do Carnaval” à condição de artista civilizador, enfrentando a histórica hierarquização social que costuma invisibilizar parte dos criadores. Tarcísio Zanon, responsável pelo figurino, recorreu a tecidos de ar retrô mesclados a recursos contemporâneos, como franjas de EVA que sugeriam serpentinas manchadas, especialmente na ala de baianas intitulada Arte Negra no Legendário São Carlos. O resultado culminou no título da edição para a Viradouro.

Salgueiro reinterpreta legado de Rosa Magalhães no Carnaval 2026

No Acadêmicos do Salgueiro, a figura de Rosa Magalhães — apontada no enredo como a maior campeã do Carnaval carioca — ganhou releitura conduzida pelo carnavalesco Jorge Silveira. A equipe mergulhou em um arquivo de 5.000 croquis deixados pela artista à Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), prática descrita como “download” de referências.

O método usado por Rosa, que combinava sobreposição e mistura de elementos, foi retomado em 2026 de forma anacrônica: épocas, signos e conceitos se chocaram em cenas que lembravam diferentes desfiles sem reproduzir nenhum especificamente. Para resgatar texturas originais, parte dos materiais foi adquirida em fornecedores que abasteciam a própria Rosa, reforçando a sensação nostálgica. Um violinista no carro de som simbolizou a fascinação da homenageada pelo barroco, compondo uma ambientação lírica que atravessou a pista.

Carnaval 2026 exalta ícones da cultura brasileira em múltiplas escolas

A edição foi marcada por diversas homenagens. Na Mocidade Independente de Padre Miguel, o carnavalesco Renato Lage prestou tributo a Rita Lee em atmosfera leve, sem utilização de penas ou plumas de origem animal, a pedido de Roberto de Carvalho. Paralelamente, Leandro Vieira, à frente da Imperatriz Leopoldinense, dedicou o enredo a Ney Matogrosso, explorando o caráter camaleônico do cantor.

No desfile da Imperatriz, o corpo político do artista foi multiplicado em 3.000 componentes. Destaque para a comissão de frente, que apresentou diferentes personas de Ney em estrutura que remetia a palco e camarim. As alas seguiram linguagem extravagante para serem lidas das arquibancadas: rosas, dourados, chapéus nordestinos e alusões diretas aos figurinos de shows do homenageado.

Outra estreia relevante ocorreu na Unidos de Vila Isabel. Leonardo Bora e Gabriel Haddad, em seu primeiro ano na escola, celebraram Heitor dos Prazeres, compositor, sambista e dândi carioca. A avenida recebeu pinceladas de cor que reproduziam o apreço do artista pela paleta vibrante, tendo o Rio de Janeiro como pano de fundo de carnavais passados. Sabrina Sato, em posição de destaque, surgiu como rainha envolta em múltiplas tintas, dando passagem a ritmistas com roupas tingidas à mão. A ala de baianas apareceu em prata e dourado, referência a Oxum.

Materiais, técnicas e tendências têxteis em evidência na Sapucaí

Se a passarela foi o palco, a moda figurou como protagonista silenciosa. Em todas as agremiações, notou-se preocupação com pesquisa de tecidos, texturas e volumetrias que garantissem impacto visual, funcionalidade para evolução coreográfica e diálogo conceitual com os enredos.

Franjas de EVA, tule com metaloides e saias “manchadas de serpentina” dividiram espaço com looks de “luva total”, múltiplas camadas de roupas e pinturas corporais. Maquiagens criativas despontaram como tendência geral. Na Imperatriz, as fantasias clássicas de Carnaval fundiam-se a referências de figurinos assinados por Ney Matogrosso, enquanto na Grande Rio, o enredo sobre Manguebeat destacou domínio cromático e volumetria elogiada pelos jurados.

A jovem porta-bandeira Mayara Lima, na Unidos do Tuiuti, trouxe proposta que, segundo a escola, aponta para o futuro das agremiações ao exaltar ancestralidade africana. O afrofuturismo surgiu já no início do desfile, todo em branco, antes de explodir em cores. A Beija-Flor, conhecida por enredos afro, reforçou essa pegada ao detalhar o Bembé do Mercado sob direção de João Vitor Araújo.

Resultados técnicos e destaques do Carnaval 2026

Quatro escolas alcançaram pontuação máxima nos quesitos alegorias, adereços e fantasias: Imperatriz Leopoldinense, Vila Isabel, Viradouro e Mangueira. Na verde-e-rosa da Mangueira, o carnavalesco Sidnei França consolidou estilo apoiado em recursos de figurino impactantes, com uso de luvas, acessórios abundantes e pinturas psicodélicas inspiradas em rituais do Amapá. O início do desfile, descrito como “lisérgico”, reforçou a identidade visual da agremiação.

Estreante na Grande Rio, o carnavalesco Antônio Gonzaga recebeu menção positiva por traduzir o universo do Manguebeat em paleta cromática marcante e volumes expressivos. Esse olhar técnico sobre materiais confirma o Carnaval como vitrine de criação periférica, negra e brasileira.

Fora do circuito das escolas, a discussão sobre acesso de grifes internacionais aflorou quando a atriz Juliana Paes desfilou pela Viradouro usando traje assinado pela marca italiana Dolce & Gabbana. A presença de alta-costura estrangeira na avenida gerou questionamentos, pois o evento se define pela força autoral de ateliês locais.

Próximos passos após o Carnaval 2026

Concluídas as apurações, a Viradouro comemorou o título, enquanto escolas como Salgueiro, Vila Isabel e Imperatriz iniciaram avaliação detalhada de suas apresentações para planejar os desfiles de 2027. A movimentação em barracões, pesquisas de materiais e formulação de enredos permanece intensa, sinalizando que as narrativas visuais vistas neste Carnaval 2026 têm grandes chances de evoluir, dialogando ainda mais com memória e inovação no próximo encontro na Marquês de Sapucaí.