Série Tremembé: atores relatam o desafio de viver Alexandre Nardoni e Anna Carolina Jatobá

Interpretar figuras históricas é sempre exigente, mas dar vida a personagens reais ligados a um crime que chocou o país amplia esse desafio. Na série Tremembé, que chega ao catálogo do Prime Video em 31 de outubro, Bianca Camparato e Lucas Oradovschi assumem os papéis de Anna Carolina Jatobá e Alexandre Nardoni, respectivamente. O trabalho envolve não apenas recriar comportamentos, mas lidar com a repercussão de um fato ainda vivo na memória coletiva: o assassinato de Isabella, de cinco anos, ocorrido em 2008.

O caso que originou a narrativa

O crime que serve de base para a série ocorreu em São Paulo, onde Isabella, filha de Alexandre e enteada de Anna Carolina, morreu aos cinco anos. Ambos foram julgados e condenados, tornando-se referências negativas em debates sobre violência contra crianças. A comoção popular e a ampla cobertura midiática transformaram o episódio em um marco de indignação nacional. Tremembé resgata esse enredo ao enfocar a rotina do casal dentro do sistema prisional paulista, especificamente na Penitenciária de Tremembé, conhecida por abrigar detentos de notoriedade pública.

Quem são os intérpretes

Bianca Camparato, responsável por encarnar Anna Carolina Jatobá, descreve o papel como o mais delicado de sua trajetória. Segundo a atriz, a principal dificuldade foi equilibrar a representação de um ser humano com a responsabilidade de não romantizar um delito que destruiu uma família. Já Lucas Oradovschi, que interpreta Alexandre Nardoni, destaca a necessidade de rigor ético na construção de cada cena para respeitar todas as pessoas afetadas pelo crime e, ao mesmo tempo, oferecer profundidade dramática.

Preparação e pesquisa

Para alcançar fidelidade, o elenco baseou-se em documentos judiciais, entrevistas e em obras investigativas, entre elas publicações do jornalista Ullisses Campbell. O objetivo foi captar nuances de personalidade sem recorrer a caricaturas. Bianca enfatiza que o compromisso central consistiu em “contar a história fiel às informações da pesquisa dos personagens”, evitando atalhos dramáticos que pudessem distorcer fatos.

O dilema ético constante

Lucas explica que a equipe encarou a tarefa como um “desafio instaurado” do primeiro ao último dia de gravações. Cada cena exigia reflexão sobre onde termina a legítima representação artística e onde poderia começar a banalização do sofrimento alheio. Para o ator, manter “seriedade, respeito e responsabilidade” tornou-se diretriz diária, pois o caso permanece vivo na memória social.

Impacto emocional no elenco

A imersão nos personagens impactou diretamente o estado emocional dos intérpretes. Lucas afirma que “ninguém sai ileso” de uma vivência artística tão intensa. O processo de filmagem impôs uma contradição: era preciso acessar, com profundidade, a humanidade de figuras condenadas sem aderir aos julgamentos que naturalmente as cercam. Bianca relata experiência semelhante e salienta ter sentido a necessidade de “entrar e sair” do papel com cuidado para preservar a saúde mental.

A cumplicidade como elemento central

No roteiro de Tremembé, a relação entre os condenados aparece como alicerce dramático. Ainda hoje o casal sustenta a mesma versão dos fatos e mantém o vínculo conjugal, inclusive com dois filhos gerados após a condenação. Para Bianca, esse “pacto” é o cerne da personagem: mesmo separados fisicamente por unidades prisionais distintas, eles preservam uma coerência de discursos que reforça a percepção pública de união inabalável.

Manutenção do vínculo em presídios separados

Durante a preparação, Bianca e Lucas compreenderam que transmitir esse elo exigia troca de confiança em cena e fora dela. Os atores desenvolveram exercícios para sustentar a conexão, ainda que os personagens estejam, na trama, a quilômetros de distância. Lucas aponta essa estratégia como “fundamental” para demonstrar como a ligação sobrevive às barreiras geográficas impostas pelo sistema penitenciário.

Hostilidade e sobrevivência no contexto carcerário

Logo no episódio inaugural, o público verá Anna Carolina sendo hostilizada por outras detentas. A sequência ilustra o ambiente tenso que envolve pessoas condenadas por crimes contra crianças, geralmente mal-vistos mesmo por colegas de cela. Bianca afirma ter buscado traços de comportamento atribuídos à real Anna Carolina, descrita em pesquisas como alguém que se considerava em posição social mais elevada. A escolha de evidenciar esse traço teve a finalidade de evitar que a cena despertasse compaixão excessiva no espectador, mantendo a frieza que marcou o caso original.

Como representar figuras repudiadas

Construir empatia pelo personagem sem justificar o crime foi uma das metas mais delicadas do elenco. Bianca explica que a tentação de suavizar atitudes para conquistar a simpatia da audiência precisou ser contida. Em vez disso, a abordagem recaiu sobre reproduzir comportamentos relatados e permitir que o público forme sua própria percepção. Lucas reforça que enquadrar os condenados apenas como vilões planos seria reducionista, pois inviabilizaria uma compreensão mais ampla sobre como pessoas comuns podem cometer atos extremos.

A vida no “Presídio dos Famosos”

A Penitenciária de Tremembé, cenário da série, recebe esse apelido por abrigar nomes de grande repercussão. Para a produção, o local simboliza a face midiática do sistema prisional, onde notoriedade convive com delitos gravíssimos. O roteiro explora esse microcosmo para discutir convivência, negociação de poder e estratégias de sobrevivência entre detentos, sempre com foco no cotidiano pós-condenação.

Perspectiva dos roteiristas

Os roteiristas buscaram, segundo o elenco, retratar “seres humanos com contraditórias camadas” sem perder de vista o respeito às vítimas. A equipe trabalhou com o princípio de não negar o horror do crime nem sublinhar espetacularmente seu aspecto trágico. Essa linha de equilíbrio orientou decisões de linguagem, enquadramento e tempo de tela dedicado a cada personagem.

Conflitos internos de atuação

Tanto Bianca quanto Lucas citam a necessidade de “acessar lugares que nunca imaginaram precisar acessar”. A expressão descreve o esforço de compreender motivações alheias, por mais repulsivas que sejam, para oferecer ao público um retrato crível. Para os dois, esse processo amplia a consciência sobre possibilidades e limites da natureza humana, repercutindo na prática profissional mesmo após o término das filmagens.

Estreia e expectativas

Tremembé estreia em 31 de outubro e promete mergulhar na dinâmica entre detentos cuja notoriedade extrapola os muros do presídio. A atenção voltada ao casal Nardoni é parte de um mosaico maior sobre crimes de grande apelo público no Brasil. Entretanto, para Bianca Camparato e Lucas Oradovschi, o foco principal continua sendo a responsabilidade de recontar, com rigor e sensibilidade, um episódio que permanece como referência de brutalidade na sociedade brasileira.