Samba no anime Gachiakuta: produtores revelam bastidores da escolha musical que surpreendeu fãs

Samba no anime Gachiakuta tornou-se um dos pontos mais comentados da temporada de estreias de 2025. Durante a CCXP daquele ano, dois executivos diretamente ligados à adaptação ― Isao Tagai, gerente sênior do Departamento de Negócios de Animação e Jogos da Kodansha, e Hirotsugu Ogo, gerente geral da Avex Animation Labels ― detalharam como a produção alcançou ampla repercussão, explicaram a decisão de inserir ritmos brasileiros no nono episódio e abordaram o futuro da obra baseada no mangá publicado em 2022.

Samba no anime Gachiakuta: trilha brasileira no coração de Canvas Town

O debate sobre a presença de samba no anime Gachiakuta começou assim que o episódio 9 foi ao ar. A narrativa leva o protagonista Rudo a Canvas Town, um distrito conhecido pela profusão de grafites multicoloridos e pelo espírito comunitário. Para realçar esse ambiente festivo, a equipe de som buscou uma composição que evocasse arte, movimento e alegria. O responsável pela trilha sonora, Yuta Iwasaki, recebeu do diretor Fumihiko Suganuma a orientação de encontrar algo que transmitisse exatamente essa atmosfera. Segundo os produtores, a associação imediata recaiu sobre o samba, gênero reconhecido globalmente pela sonoridade vibrante e pelo vínculo com manifestações artísticas de rua.

No resultado final, a percussão marcante e o coro animado conduzem a sequência de fechamento, reforçando a impressão de que Canvas Town é um espaço vivo, quase palpável. A escolha musical não pretendeu referenciar diretamente o Brasil na narrativa fictícia, mas sim traduzir sensações universais de coletividade e celebração. O efeito foi imediato: usuários de redes sociais passaram a destacar o trecho como um dos momentos mais singulares da temporada.

Como o samba no anime Gachiakuta reforça o tema da arte e da alegria

Gachiakuta, tanto no mangá de Kei Urana e Hideyoshi Ando quanto na animação do Studio Bones, discute desigualdade social por meio do contraste entre a superfície, onde vivem os privilegiados, e o abismo repleto de lixo, destino de quem é considerado indesejável. Rudo, injustamente condenado, é lançado nesse depósito gigantesco. Quando surge Canvas Town, o enredo apresenta uma comunidade que transforma descarte em arte, convertendo entulho em grafite, esculturas e fogos de artifício.

Inserir samba no anime Gachiakuta faz sentido temático: o ritmo brasileiro nasceu em contextos de resistência cultural, especialmente nas periferias urbanas. Essa origem espelha a realidade de personagens que remodelam aquilo que a sociedade dominante rejeita. Ao alinhar música, cenografia e narrativa, o nono episódio sintetiza a mensagem central da série: mesmo em ambientes marginalizados, a criatividade floresce.

Repercussão global do samba no anime Gachiakuta e seus impactos

Logo após a exibição, serviços de streaming relataram pico de buscas por trilhas sonoras de Gachiakuta. Fóruns especializados compararam a cena a momentos icônicos de outras produções que adotaram sons latino-americanos, mas destacaram a originalidade de utilizar samba em vez de salsa ou tango, escolhas mais comuns em obras japonesas. Para os produtores, a resposta positiva consolidou a percepção de que ousar em escolhas culturais amplia o alcance internacional. Eles observaram que espectadores brasileiros demonstraram orgulho de ver um elemento nacional retratado sem estereótipos caricaturais, enquanto o público de outras regiões descobriu novos ritmos.

No âmbito interno do estúdio, o feedback fortaleceu a convicção de que a trilha sonora é tão vital quanto a animação. De acordo com Ogo, a repercussão incentivou discussões sobre possíveis experimentações musicais em episódios futuros, mantendo coerência narrativa, mas explorando sonoridades diversas.

Produção detalha o caminho até o sucesso e a recepção do público

A adaptação de Gachiakuta foi anunciada em 2024, dois anos após o primeiro volume do mangá chegar às bancas japonesas. A expectativa era alta: o material original combinava crítica social, ação e estética cyberpunk, ingredientes considerados ideais para televisão. Quando o anime estreou, em 2025, rapidamente figurou entre os tópicos mais comentados nas plataformas de vídeo sob demanda.

Segundo Isao Tagai, a equipe confiava na força do enredo, mas o desempenho superou projeções iniciais. Ogo acrescentou que o objetivo de qualquer projeto é conquistar público, porém a magnitude da repercussão ultrapassou previsões internas. A análise de métricas indicou crescimento constante de audiência ao longo dos 13 episódios, algo incomum em séries que normalmente perdem tração após o lançamento.

Para além de números, o estúdio Bones creditou parte do êxito à consistência visual. Cenas que mesclavam efeitos tridimensionais e traços tradicionais receberam elogios, principalmente sequências de combate de Rudo com sua jaqueta-arma improvisada. Essa qualidade técnica deu credibilidade para a produção arriscar na seleção de um ritmo estrangeiro no episódio 9.

Cenas favoritas e desafios de adaptação

Entre os momentos preferidos dos produtores, destacam-se dois episódios específicos. Ogo apontou a exibição dos fogos de artifício em Canvas Town como a cena mais impactante visualmente. Já Tagai ressaltou o episódio 13, em que o passado da personagem Amo vem à tona. O segmento equilibra emoção sem recorrer a exageros dramáticos, um cuidado considerado crucial para preservar o tom da obra.

Adaptar o mangá exigiu decisões sobre o que aprofundar e o que sugerir. No caso de Amo, mostrar sua história era essencial para explicar suas motivações, mas a produção evitou estender o flashback além do necessário. Esse “ajuste fino”, como descreveu Tagai, sintetiza o desafio constante entre ritmo narrativo e fidelidade à fonte.

Personagens que merecem destaque e mistérios em aberto

Embora Rudo concentre a maior parte dos holofotes, a série apresenta figuras secundárias que despertam curiosidade. Ogo mencionou Augustus, China e a matriarca Alice, descritos como integrantes de uma família barulhenta cujo cotidiano poderia render episódios inteiros. Tagai, por sua vez, lembrou que personagens como Enjin ainda carecem de histórico detalhado, mesmo no mangá. A lacuna cria expectativa para revelações futuras e oferece material valioso para uma eventual continuação.

A existência de múltiplos segredos no universo de Gachiakuta também sustenta especulações entre leitores e espectadores. Questões sobre a origem do abismo, a natureza dos resíduos tóxicos e as razões do sistema de castas permanecem sem resposta, alimentando teorias semanais em comunidades online.

Expectativas para a possível 2ª temporada de Gachiakuta

Até o momento da entrevista, não havia confirmação oficial de uma segunda temporada. Contudo, todos os episódios da primeira leva estão disponíveis no catálogo da Crunchyroll, o que mantém a produção em evidência e mensurando interesse. Nos bastidores, a equipe avalia cronogramas, disponibilidade de animadores e, sobretudo, o avanço do mangá. Como a obra original ainda revela novos arcos, os produtores analisam o ponto ideal para retomar a animação sem ultrapassar o material escrito.

O histórico da Kodansha e da Avex indica que, quando uma série ultrapassa metas de audiência e gera buzz internacional, a renovação costuma ocorrer. Além disso, a inclusão bem-sucedida de samba no anime Gachiakuta abre precedentes para mais experimentações musicais, possivelmente atraindo parcerias com compositores e artistas de diferentes países. Caso a decisão seja positiva, informações oficiais deverão surgir em futuros eventos de cultura pop ou nos canais das empresas envolvidas.