Políticas de Estado impulsionam o bom momento do cinema brasileiro

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O cinema brasileiro vive uma fase de projeção sem precedentes, caracterizada por prêmios em grandes festivais, presença constante em vitrines internacionais e uma safra de jovens realizadores que diversifica temas e linguagens. Para dirigentes do setor e críticos, esse cenário favorável resulta de ações estatais contínuas e de longo prazo, concebidas para transformar o audiovisual em atividade industrial, não em fenômeno episódico.

Políticas Públicas Sustentam o Novo Ciclo do cinema brasileiro

O presidente da agência municipal RioFilme, Leonardo Edde, sintetiza a percepção de vários agentes da cadeia audiovisual: o país colhe agora frutos de décadas de investimentos federais, estaduais e municipais. Na avaliação dele, as oscilações históricas — marcadas por breves auges e quedas bruscas — tendem a diminuir quando políticas perenes substituem iniciativas de curto fôlego. Essa continuidade impede interrupções em editais, linhas de crédito e programas de difusão, permitindo que produtoras planejem projetos em ciclos plurianuais.

Entre os resultados concretos dessa abordagem consistente estão indicações ao Oscar, vitórias no Globo de Ouro e seleções em festivais de prestígio como Cannes e Berlim. A estratégia oficial, segundo Edde, não se limita ao aporte financeiro: inclui também incentivos fiscais, fortalecimento de salas de exibição e ações de distribuição que ampliam o alcance das obras dentro do próprio território nacional.

Diversidade Regional Impulsiona Reconhecimento do cinema brasileiro

O bom momento não se restringe às capitais tradicionais do setor. Produções originárias de diferentes estados ilustram a amplitude territorial e cultural do país. O longa “Ainda Estou Aqui”, com raízes no Rio de Janeiro, e “O Agente Secreto”, realizado em Pernambuco, ganharam repercussão internacional recente, demonstrando que polos descentralizados podem alcançar prêmios e indicações globais.

Nessa expansão, São Paulo reafirma sua condição de centro produtivo, enquanto estados do Nordeste e regiões Centro-Oeste e Sul incrementam a oferta de talentos técnicos e artísticos. A diversidade de cenários, sotaques e temáticas amplia as possibilidades narrativas, favorecendo a formação de uma cinematografia capaz de dialogar com públicos distintos, dentro e fora do Brasil.

FSA e Lei Rouanet: Pilares Financeiros do cinema brasileiro

Duas ferramentas de fomento se destacam pela abrangência: o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e a Lei Federal de Incentivo à Cultura, mais conhecida como Lei Rouanet. O FSA, gerido pela Agência Nacional do Cinema (Ancine), destina recursos a todas as etapas da cadeia, do desenvolvimento de roteiro à distribuição. Já a Rouanet opera via renúncia fiscal, permitindo que contribuintes redirecionem parte do imposto devido para apoiar projetos culturais, inclusive construções e reformas de salas de exibição.

Embora a Lei Rouanet não contemple longas-metragens — categoria amparada principalmente pelo FSA — ela exerce papel complementar na promoção de curtas, médias e infraestrutura de exibição. O modelo combinado desses instrumentos assegura que diferentes formatos encontrem apoio financeiro adequado. Para profissionais como o ator e cineasta Wagner Moura, a continuidade desses mecanismos é essencial para neutralizar efeitos de crises conjunturais e garantir emprego em múltiplas frentes, da logística ao catering.

Desafios de Mercado: Público Doméstico e Internacionalização

Mesmo com a valorização externa, especialistas advertem que prestígio não se converte automaticamente em bilheteria. A crítica de cinema Flávia Guerra lembra que o avanço do streaming, somado ao impacto da pandemia nas salas físicas, dificultou a permanência de títulos nacionais em cartaz. Reverter essa tendência depende de estratégias conjuntas de distribuição, campanhas de marketing e programas de formação de público.

Outro ponto sensível refere-se à internacionalização. O país conta com mercado interno robusto, mas ainda precisa intensificar coproduções, acordos de vendas e parcerias com distribuidores estrangeiros. Leonardo Edde observa que transformar o Brasil em presença recorrente nas maiores janelas comerciais do mundo exige planejamento de longo prazo, metas anuais de exportação e participação coordenada em mercados como Cannes Marché du Film e American Film Market.

Além disso, a permanência de salas de exibição em diferentes territórios é considerada estratégica. O setor entende que a sala de cinema continua sendo espaço de maior repercussão simbólica para um filme, funcionando ainda como elemento de coesão social e cultural. Por isso, iniciativas de requalificação de complexos antigos ou construção de novas unidades em cidades médias são vistas como investimentos com retorno econômico e cultural.

Festival de Berlim 2026 Reforça Presença do cinema brasileiro

A lista de produções selecionadas para o Festival de Berlim 2026 ilustra o vigor de uma geração de novos realizadores. Na mostra Generation Kplus, destinada ao público infanto-juvenil, figuram “Feito Pipa (Gugus World)”, de Allan Deberton, e “Papaya”, de Priscilla Kellen — este, primeiro longa de animação brasileiro a alcançar tal espaço. O documentário “A Fabulosa Máquina do Tempo”, de Eliza Capai, completa o grupo na mesma seção. Na mostra Panorama, uma das vitrines mais concorridas da Berlinale, está “Se Eu Fosse Vivo Vivia”, dirigido por André Novais Oliveira.

Críticos apontam que a participação simultânea em diferentes categorias demonstra diversidade de gêneros e formatos. Há ficção, documentário e animação; há narrativas voltadas ao público juvenil e produções que revisitam períodos históricos com novos olhares. Para Flávia Guerra, essa heterogeneidade constitui prova de que o Brasil não depende de um título isolado para se firmar no circuito internacional, mas de uma filmografia coerente e múltipla.

Perspectivas de Continuidade e Próximos Passos

Manter o ritmo de premiações e lançamentos requer blindagem às políticas públicas contra mudanças abruptas. Agentes do setor defendem ciclos longos de financiamento, marcos regulatórios estáveis e interlocução permanente entre governo, entidades de classe e empresas privadas. A meta, conforme resumem especialistas, é transformar o atual “momentum” em estado prolongado de vitalidade.

No calendário imediato, o setor volta as atenções para a cerimônia de premiação do Festival de Berlim 2026, etapa que consolidará a visibilidade dos títulos brasileiros citados. Em seguida, a temporada de mercados audiovisuais do primeiro semestre testará a capacidade dessas obras de assegurarem vendas internacionais e acordos de distribuição, indicador decisivo para converter reconhecimento artístico em resultados econômicos mensuráveis.