Oscar 2026 consagra 'Uma Batalha Após a Outra' e expõe silêncio político na cerimônia

O Oscar 2026 terminou com a vitória de “Uma Batalha Após a Outra” na categoria de melhor filme, mas o principal assunto que ecoou no Dolby Theatre foi o contraste entre tramas carregadas de crítica social e a quase total ausência de discursos políticos no palco. A cerimônia, marcada por agradecimentos protocolares e piadas bem-humoradas, evidenciou que as posições mais contundentes ficaram restritas às telas, enquanto diretores, atores e roteiristas evitaram mensagens claras durante suas falas de agradecimento.

Oscar 2026: principais vencedores e destaques da noite

A coroação do drama de Paul Thomas Anderson não foi o único momento de consagração na noite. O terror “Pecadores”, comandado por Ryan Coogler, encerrou a cerimônia com quatro estatuetas, incluindo melhor roteiro original e melhor ator para Michael B. Jordan. Na ala de atuação, Jessie Buckley levou o prêmio de melhor atriz por “Hamnet: A Vida Antes de Hamlet”, enquanto o documentário “Um Zé Ninguém Contra Putin”, de Pavel Talankin, conquistou a estatueta de melhor documentário.

Entre os indicados internacionais, o norueguês Joachim Trier superou o representante brasileiro com “Valor Sentimental” e provocou um dos raros comentários sobre política ao cobrar responsabilidade dos eleitores quanto ao futuro das crianças. A categoria de animação consagrou a produção sul-coreana “Guerreiras do K-pop”, dirigida por Maggie Kang, que destacou as barreiras ainda enfrentadas por cineastas asiáticos.

“Uma Batalha Após a Outra”: política explícita no enredo, recato no discurso

Lançado no ano anterior, “Uma Batalha Após a Outra” chamou atenção da Academia já nas fases de exibição inicial ao retratar uma América contemporânea marcada por polarização política, supremacismo branco e perseguição a imigrantes. Com Leonardo DiCaprio vivendo um revolucionário frustrado que chega a detonar explosivos para libertar detidos na fronteira com o México, a obra consolidou-se como um comentário direto sobre tensões sociais dos Estados Unidos.

Apesar desse conteúdo inflamado, quando subiu ao palco para receber o troféu de melhor filme, Paul Thomas Anderson limitou-se a agradecimentos formais e frases vagas. O contraste entre a contundência do roteiro e o tom neutro da fala reforçou a percepção de que, no Oscar 2026, os filmes falaram mais alto do que seus criadores. A postura discreta ecoou entre os demais vencedores, desenhando uma noite em que as mensagens políticas permaneceram, em grande parte, fora do microfone.

Brasil em evidência sem prêmio: a trajetória de “O Agente Secreto”

A representação brasileira na premiação ficou por conta de “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho. Ambientado durante a ditadura militar, o longa retrata a violência endêmica de regimes autoritários. Embora não tenha levado estatuetas, o filme foi ovacionado em cada menção no Dolby Theatre, lembrando o sucesso de “Ainda Estou Aqui”, vencedor da categoria de melhor filme internacional em 2025, que igualmente abordava o período ditatorial no país.

A recepção calorosa confirma o interesse da Academia por narrativas que reflitam sobre governos repressivos, mesmo quando os prêmios finais não se convertem em vitórias concretas. A ovação aplaudida a Mendonça Filho também reforça a abertura para produções latino-americanas dentro de um contexto de busca por diversidade, bandeira repetidamente citada, mas pouco verbalizada na noite.

Diversidade e crítica racial em “Pecadores” e nos prêmios de atuação

O segundo grande vitorioso do Oscar 2026, “Pecadores”, combina sucesso popular e comentário social. Ambientado na zona rural dos Estados Unidos dos anos 1930, o enredo apresenta vampiros brancos que invadem uma festa de blues para transformar participantes em criaturas sem vontade própria, metáfora para a exploração cultural sofrida por pessoas negras. A produção foi celebrada por ser um projeto protagonizado e conduzido por profissionais negros, algo ainda incomum em Hollywood.

Ao receber o prêmio de melhor roteiro, Ryan Coogler optou por não discutir abertamente a questão racial no palco, postura seguida por Michael B. Jordan ao ganhar como melhor ator pelos gêmeos protagonistas. Mesmo assim, as vitórias funcionaram como um manifesto da Academia em favor de histórias originais em meio a um mercado saturado por sequências e remakes, além de reiterar o compromisso declarado de ampliar a representatividade entre indicados e votantes.

Piadas substituem militância: o humor na condução da cerimônia

Com discursos discretos, coube aos apresentadores preencher o vazio político. Conan O’Brien dominou o palco com alfinetadas à administração de Donald Trump, mencionou a lista de Jeffrey Epstein e ironizou a ausência de indicados britânicos ao sugerir que, ao menos, o Reino Unido prende seus pedófilos. O comediante ainda saudou a plateia em espanhol, apontando contradições entre a forte presença latina em Los Angeles e as detenções promovidas por agentes federais.

Em outro momento, Jimmy Kimmel ironizou países que coíbem a liberdade de expressão e citou “Coreia do Norte e a CBS”, referência à emissora pertencente à Paramount que cancelou o programa de Stephen Colbert, crítico ao presidente. Kimmel também brincou com o fracasso do documentário “Melania”, sobre a primeira-dama, e provocou o CEO da Netflix, Ted Seandros, insinuando que aquela seria sua primeira experiência em uma sala de cinema.

Entre esquetes, O’Brien projetou um futuro em que filmes seriam gravados na orientação horizontal para agradar ao TikTok, crítica ao encurtamento das janelas de exibição liderado pelas plataformas de streaming.

Estúdios em transformação: Warner Bros. no centro das atenções

Além dos prêmios, o Oscar 2026 ressaltou a relevância da Warner Bros., estúdio responsável por “Uma Batalha Após a Outra” e “Pecadores”. Reconhecida por investir em projetos de grande escala com narrativas ousadas, a empresa vive momento de incerteza diante da anunciada compra pela Paramount, companhia descrita como mais alinhada aos interesses do presidente norte-americano. A possível mudança de controle alimenta preocupações sobre o futuro de produções autorais de grande orçamento.

A dinâmica dos estúdios também atravessa um período de desafio financeiro. Grandes produtoras enfrentam dificuldades para atrair público às salas de cinema, cenário que torna as vitórias de histórias originais ainda mais significativas. A celebração de Coogler e Anderson sugere um apoio da Academia a filmes que apostam em novos enredos, mesmo quando blockbusters tradicionais lutam para justificar seus investimentos.

Vozes internacionais e breves gestos políticos

Embora escassos, discursos politizados não desapareceram por completo. O diretor norueguês Joachim Trier defendeu o cuidado com as crianças nos processos eleitorais, enquanto o russo Pavel Talankin clamou pelo fim das guerras ao receber o prêmio de melhor documentário. Já o espanhol Javier Bardem, no palco, resumiu sua posição a duas palavras: “Palestina livre”, acompanhadas de um broche com a inscrição “não à guerra”.

Na animação, Maggie Kang agradeceu o reconhecimento tardio de cineastas asiáticos, e, entre os curtas, a equipe de “Duas Pessoas Trocando Saliva” salientou a nacionalidade de cada membro, gesto que reforçou a multiplicidade cultural presente na indústria.

Ao final da noite, o silêncio político dos vencedores destacou ainda mais os próprios filmes, que, carregados de críticas sociais, apresentaram ao público narrativas sobre racismo, autoritarismo e desigualdade. Embora discretos no púlpito, diretores, atores e roteiristas deixaram nas salas de projeção a mensagem que escolheram não vocalizar no Oscar 2026.