Jogos de terror que bebem da realidade: cinco exemplos em que fatos assustadores inspiraram a ficção digital

O terror que transforma fatos concretos em narrativa interativa ocupa um espaço singular no entretenimento. Quando acontecimentos reais fornecem a matéria-prima para jogos eletrônicos, a experiência deixa de ser mero passatempo e assume contornos de documentação lúdica, mesmo que adaptada. A seguir, cinco títulos ilustram como estúdios de diferentes países recorreram a episódios históricos ou relatos verídicos para criar universos que misturam investigação, sobrevivência e suspense.

Uma abordagem factual para o horror interativo

No universo do entretenimento, adaptar histórias verídicas nunca foi exclusividade do cinema ou da televisão. Os videogames, com sua natureza imersiva, vêm explorando a mesma estratégia: aproveitar incidentes documentados, espaços abandonados ou testemunhos pessoais como base dramática. Nesse contexto, cada estúdio traduz lugares, datas e personagens reais em mecânicas de exploração, decisões de risco e confrontos contra o desconhecido.

Kholat: a trilha congelada do Passo Dyatlov

Quem: nove estudantes soviéticos e um investigador controlado pelo jogador.
O quê: uma expedição aos Montes Urais que terminou em nove mortes cercadas de mistério.
Quando: 1959, época do chamado Incidente do Passo Dyatlov.
Onde: região montanhosa dos Urais, na antiga União Soviética.
Como: corpos encontrados em condições que desafiaram as primeiras perícias — alguns trajavam apenas roupa íntima, outros apresentavam ausência de olhos ou indícios de radiação.
Por quê: até hoje, várias teorias disputam explicações, de avalanches a forças além da compreensão humana.

Em “Kholat”, disponível para PC, PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch, o jogador assume o papel de um pesquisador solitário que retorna ao cenário do incidente. A estrutura de survival horror exige navegação por trilhas cobertas de neve, consulta constante ao mapa e confrontos com criaturas intangíveis. A atmosfera gélida reforça a sensação de isolamento que permeia o caso original. Em termos lúdicos, o objetivo central é reconstruir a cronologia da tragédia, coletando documentos dispersos na paisagem e evitando aparições que simbolizam a ameaça desconhecida sugerida pelos relatos da época.

Chernobylite: ficção em meio ao legado nuclear

Quem: um ex-físico — personagem principal — e inimigos humanos ou sombrias “Shadows”.
O quê: exploração da Zona de Exclusão na usina de Chernobyl após o desastre de 1986.
Quando: período posterior ao acidente nuclear, quadro temporal que o jogo usa como pano de fundo.
Onde: território ucraniano ao redor do reator acidentado, abandonado por causa da radiação.
Como: tiro em primeira pessoa combinado a gerenciamento de recursos, armadilhas e coleta de suprimentos.
Por quê: sobreviver em ambiente hostil e descobrir informações que conectam o passado científico do protagonista às anomalias atuais.

Lançado para uma ampla lista de plataformas — PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X/S —, “Chernobylite” utiliza a localização real apenas como cenário; todos os personagens e eventos específicos são ficcionais. O realismo limitado à representação dos prédios abandonados e da vegetação tomada pelo tempo contrasta com criaturas mutantes e soldados hostis que patrulham o perímetro. O ciclo de coleta, construção de abrigo e decisão sobre uso de munição reforça a tensão constante, refletindo a incerteza que acompanha qualquer tentativa de retorno à área contaminada.

Fears to Fathom: capítulos derivados de testemunhos

Quem: pessoas comuns cujos relatos assustadores foram enviados ao desenvolvedor via Steam.
O quê: antologia episódica que transforma histórias reais de usuários em aventuras de terror psicológico.
Quando: cada capítulo assume um período diferente, de acordo com o relato adaptado.
Onde: ambientes variados, como casas suburbanas, florestas densas ou hotéis afastados.
Como: jogabilidade em primeira pessoa focada em exploração, interação com objetos do cenário e furtividade.
Por quê: permitir que jogadores vivenciem, de forma digital, experiências narradas por quem as presenciou.

Disponível na Steam, “Fears to Fathom” destaca-se por adotar um modelo participativo: usuários enviam suas memórias de situações reais de perigo ou inquietação, e cada caso recebe tratamento narrativo e audiovisual próprio. A ausência de combate direto intensifica a sensação de vulnerabilidade; o sucesso depende de observar pistas, evitar antagonistas humanos ou ameaças invisíveis e compreender a lógica de cada local antes que seja tarde. Dessa forma, o jogo cumpre a premissa de aproximar o público de histórias que, embora limitadas a depoimentos individuais, carregam o peso do evento verídico.

The Town of Light: memórias de um hospital psiquiátrico

Quem: Renée, personagem fictícia que representa ex-pacientes do Ospedale Psichiatrico di Volterra.
O quê: busca por lembranças e documentos dentro de instalações médicas desativadas.
Quando: internada nos anos 1940, a protagonista retorna ao local décadas mais tarde.
Onde: hospital localizado em Volterra, na Toscana, reconhecido por práticas abusivas durante os séculos XIX e XX.
Como: exploração em primeira pessoa centrada em narrativa, sem combate, enfatizando imersão e reconstrução de fatos.
Por quê: compreender a verdade sobre o próprio passado e sobre métodos psiquiátricos controversos da época.

Lançado para PC, PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch, “The Town of Light” combina fotografia de ambientes reais com liberdades artísticas no enredo. A ausência de inimigos tangíveis faz com que a tensão surja do contraste entre lembranças traumáticas e o silêncio dos corredores vazios. Cada documento encontrado — prontuários, anotações clínicas ou objetos pessoais — amplia o contexto de práticas médicas que, embora documentadas historicamente, são aqui interpretadas pela ótica ficcional de Renée.

Dark Pictures Anthology: The Devil in Me e o eco do Murder Castle

Quem: cinco protagonistas que precisam escapar de um prédio repleto de armadilhas.
O quê: estadia forçada em réplica do hotel erguido por H. H. Holmes em Chicago, nos anos 1890.
Quando: embora ambientado em período contemporâneo, o jogo relembra os assassinatos do fim do século XIX.
Onde: construção que reproduz passagens secretas, quartos hermeticamente fechados e dispositivos letais.
Como: survival horror em terceira pessoa com ênfase em exploração, resolução de enigmas e decisões morais que alteram o destino do grupo.
Por quê: retratar, de forma interativa, a perversidade arquitetônica concebida pelo serial killer considerado um dos primeiros dos Estados Unidos.

Parte da antologia desenvolvida pela Supermassive Games, “The Devil in Me” chegou a PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X/S. A principal mecânica é a escolha: cada decisão pode significar a sobrevivência ou morte de um dos personagens. A arquitetura do cenário — corredores que se movem, portas que trancam automaticamente e passagens escondidas — reproduz a noção de “castelo do assassinato” associado ao criminoso histórico. Todo avanço do jogador é acompanhado pela consciência de que cada cômodo pode esconder uma armadilha fatal.

Comparativo das abordagens

Embora todos utilizem fatos reais como ponto de partida, cada título adota estratégia distinta. “Kholat” e “Chernobylite” exploram catástrofes localizadas em ambientes inóspitos, convertendo longas distâncias e perigos naturais em obstáculos. “Fears to Fathom” opta por micro-histórias, valorizando o relato pessoal. “The Town of Light” encara o passado institucional, dando voz indireta a pacientes que pouco podiam se expressar. Já “The Devil in Me” investe na reinterpretação arquitetônica de um crime seriado, transformando investigação histórica em corrida pela sobrevivência.

O impacto de jogar o que já aconteceu

Transformar fatos em ficção interativa amplia o alcance de acontecimentos que, de outra forma, ficariam restritos a livros ou arquivos jornalísticos. Jogadores navegam por cenários fiéis ou inspirados em locais históricos, sentem a pressão de decisões de vida ou morte e, muitas vezes, aprendem detalhes sobre episódios investigados há décadas. A fronteira entre documento e entretenimento permanece delineada pela licença artística, mas o ponto de partida verídico garante uma camada adicional de inquietação. Para quem busca terror amparado na realidade, os títulos apresentados oferecem cinco rotas distintas para explorar medos que, em algum momento, transcenderam a ficção.