Guilherme Gallé desafia o excesso visual em mostra “Entre a Pintura e a Pintura” na Galatea

Guilherme Gallé, artista paulistano nascido em 1995, inaugura na Galatea, em São Paulo, a mostra “Entre a Pintura e a Pintura”, seu primeiro encontro individual com o público. A exposição, composta unicamente por trabalhos concebidos em 2025, lança luz sobre uma produção que valoriza o uso moderado da cor, a presença do relevo e a busca deliberada por silêncio visual, posicionando-se na contramão do fluxo contínuo de imagens que domina a contemporaneidade.

A arquitetura do ateliê de Guilherme Gallé como extensão da obra

O ponto de partida da narrativa expositiva surge no próprio espaço de criação do artista. O ateliê, localizado na zona oeste da capital paulista, encontra-se quase vazio: paredes brancas, uma sequência de telas ainda sem tinta e apenas duas pinturas anteriores que Gallé mantém por perto. Esse ambiente enxuto traduz a economia formal que caracteriza sua pesquisa e sinaliza uma concepção na qual cada decisão é calculada, do tecido escolhido para o chassi às sucessivas demãos de gesso que preparam a superfície. O ato de pintar, portanto, começa muito antes do pincel encontrar a cor, evidenciando o caráter processual do trabalho.

“Entre a Pintura e a Pintura”: o que o público encontra na Galatea

A Galatea, situada na rua Oscar Freire, 379, loja 1, apresenta a nova fase de Guilherme Gallé até 7 de março, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 11h às 15h. O título “Entre a Pintura e a Pintura” sugere um intervalo reflexivo: os quadros formam um diálogo interno em que um trabalho indica o caminho do próximo. Todas as obras exibidas mantêm campos cromáticos contidos, muitas vezes próximos ao monocromatismo, interrompidos por saliências, reentrâncias ou pequenos degraus de tinta que emergem da superfície. A materialidade, vista de perto, exibe impastos e marcas de pincel que se contrapõem ao aparente silêncio percebido à distância.

Guilherme Gallé e o manejo da cor como chave subjetiva

A paleta adotada por Gallé segue uma lógica de filtragem paciente. Cada tom é quebrado por sua complementar, reencorpado em sobreposições e reduzido a valores mais baixos, resultando em cores tonais que sustentam o espaço sem estridência. Segundo o próprio artista, a cor é o ponto onde o humor pessoal se manifesta, motivo pelo qual nenhum pigmento é aplicado de forma direta. As camadas sucessivas instauram uma vibração sutil que só se revela ao observador disposto a permanecer diante da tela por tempo suficiente. Esse procedimento reforça a ideia de contemplação, funcionando como antídoto à urgência visual dos dispositivos digitais.

Resistência ao excesso de imagens: a estratégia de silêncio de Guilherme Gallé

Ao conceber obras que não entregam de imediato uma narrativa ou um grafismo explícito, Gallé escolhe deliberadamente o caminho oposto ao da saturação imagética. Em vez de multiplicar conteúdos de fácil circulação, ele propõe um intervalo de respiro. O visitante é convidado a decifrar pequenos paradoxos: planos que parecem fundo mas avançam, relevos que pareciam destaque mas recuam quando a luz incide em outro ângulo. Essa dinâmica transforma cada pintura em objeto de observação prolongada, pouco adaptável ao formato de tela de smartphone. Assim, a mostra se afirma como experiência presencial, dependente do deslocamento físico do espectador e da lente sensorial que só o olhar atento pode ativar.

Processo construtivo: entre linhas ortogonais e geometrias contidas

O impulso construtivo percorre todas as obras. Linhas ortogonais e geometrias discretas erguem planos silenciosos, assemelhados a horizontes minimalistas. Quando observados de perto, contudo, esses mesmos planos revelam espessura e topografia. O contraste entre a aparente bidimensionalidade do retângulo pictórico e o relevo concretizado em camadas de tinta reforça a investigação sobre os limites da pintura: é superfície ou objeto? É cor ou construção? Essas perguntas subjazem à pesquisa de Gallé, que se recusa a aderir tanto ao expressionismo gestual quanto a um construtivismo rígido, preferindo ocupar um território intermediário.

Famílias de quadros: continuidade em vez de séries fechadas

Ao contrário de muitos artistas que trabalham em séries claramente delimitadas, Guilherme Gallé organiza seu repertório em “famílias”. Cada quadro traz um problema formal que será retomado, deslocado ou invertido no próximo. Essa lógica derivativa reforça a noção de processo aberto, em constante movimento. A mostra atual fornece um recorte desse fluxo, permitindo que o visitante perceba variações sutis entre campos cromáticos, espessuras e incidência de luz. O resultado é quase uma metalinguagem na qual a pintura se refere a si mesma, comentando silenciosamente as soluções adotadas no trabalho anterior.

Influências e percurso profissional de Guilherme Gallé

Formado em Design Gráfico, Gallé traz da origem acadêmica a atenção ao projeto e à diagramação dos espaços sobre a tela. Entre 2020 e 2023 atuou como assistente de José Roberto Aguilar, figura associada a procedimentos de expansão pictórica que dialogam com multimídia e performance. Posteriormente passou a integrar o grupo de estudos conduzido por Paulo Pasta, reconhecido pela contenção cromática e pelo rigor formal. A convivência com esses dois polos antagônicos — expansivo num caso, comedido no outro — contribuiu para forjar uma linguagem própria que não se encaixa em rótulos preexistentes, mas absorve lições de ambos os extremos.

Textura e tatilidade como convite ao olhar háptico

Em tempos nos quais grande parte das interações visuais ocorre através de superfícies lisas de vidro, as pinturas de Gallé recolocam a importância do toque, ainda que apenas sugerido. Os impastos e irregularidades funcionam como lembrete material de que a arte não se esgota numa reprodução digital. A experiência háptica, possível apenas in loco, confere ao público a chance de perceber diferenças minúsculas de relevo que alteram a incidência de luz sobre a cor, produzindo variações tonais imprevisíveis. Essa dimensão física reforça a estratégia de silêncio mencionada anteriormente: só quem desacelera o olhar consegue apreender a totalidade da obra.

A Galatea e o início de uma nova fase de representação

Com “Entre a Pintura e a Pintura”, a Galatea passa a representar oficialmente o trabalho de Guilherme Gallé. A parceria com a galeria paulistana abre caminho para a inserção de suas telas no circuito de colecionadores e instituições que priorizam a pesquisa pictórica contemporânea. Ao assumir esse compromisso, a Galatea também destaca sua vocação para abrigar artistas jovens que investigam o meio tradicional da pintura com métodos que dialogam criticamente com o presente, sem recorrer a narrativas grandiloquentes ou soluções fáceis de mercado.

Serviço: datas, horário e localização da mostra de Guilherme Gallé

“Entre a Pintura e a Pintura” permanece aberta ao público até 7 de março. A visitação ocorre de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados, das 11h às 15h, na Galatea, rua Oscar Freire, 379, loja 1, na cidade de São Paulo. A exposição reúne apenas obras inéditas de 2025 e marca oficialmente a representação de Guilherme Gallé pela galeria.