Billie Eilish e a ascensão da melancolia no pop: dados mostram virada emocional nas paradas

Billie Eilish, aos 24 anos, volta a disputar os principais prêmios do Grammy enquanto o pop exibe traços cada vez mais sombrios. A cantora concorre novamente nas categorias gravação e canção do ano com “Wildflower”, faixa do álbum “Hit Me Hard and Soft”, reforçando uma estética que já definiu sua carreira: letras que giram em torno de angústia, culpa e relações mal resolvidas. O movimento, entretanto, não se limita a ela; números, estudos acadêmicos e a própria lista de indicados ao Grammy confirmam que a tristeza conquistou espaço central na música popular contemporânea.

Billie Eilish mantém protagonismo no Grammy aos 24 anos

Eilish alcançou um feito raro ainda em 2020, quando se tornou a pessoa mais jovem e a primeira mulher a vencer, na mesma noite, as quatro categorias principais do Grammy — álbum, gravação, canção do ano e artista revelação. O desempenho marcou também a primeira vitória de um artista nascido no século 21. Desde então, a compositora soma nove estatuetas e 34 indicações, consolidando-se como voz emblemática de um pop melancólico. As novas nomeações por “Wildflower” sinalizam continuidade: a canção abre descrevendo desilusão — “as coisas desmoronam, e o tempo parte o coração” — e fecha com choro contido durante um Dia dos Namorados, preservando o tom confessional que a consagrou.

Como o pop abraçou letras sombrias e sentimentos de angústia

Um levantamento da revista The Economist, baseado em milhões de letras catalogadas pela plataforma Musixmatch, analisou as músicas que alcançaram o top 100 da Billboard nos últimos 25 anos. A investigação recorreu a inteligência artificial para detectar termos ligados a diferentes humores: amor, alegria, angústia, desespero, raiva e coração partido. O resultado mostra que, embora temas positivos permaneçam presentes, o equilíbrio mudou. O índice de faixas relacionadas ao sentimento de “angst”, descrito como ansiedade acompanhada de inquietação existencial, avançou 13 % nas duas últimas décadas. A partir de 2020, o desespero passou a ocupar cerca de um quarto dos sucessos listados, evidenciando que afetos negativos hoje dividem o protagonismo com narrativas de amor.

Nova geração segue a trilha de Billie Eilish na melancolia

Os indicados a artista revelação no Grammy reforçam a tendência. Entre eles estão Olivia Dean, The Marías, Lola Young, Sombr e Addison Rae, todos com composições que dialogam com vulnerabilidade emocional. Dean canta em “Let Alone the One You Love” sobre ter a autoestima diminuída por quem deveria acolhê-la; Lola Young ganhou projeção com “Messy”, faixa centrada na sensação de não se encaixar nas expectativas alheias; Sombr narra em “Undressed” o instante em que percebe o desejo de ruptura no olhar de um parceiro. Esse conjunto demonstra a naturalização de letras introspectivas, legitimadas há cerca de dez anos quando Eilish, ainda adolescente, apresentou ao grande público vocais sussurrados sobre saúde mental e culpa.

Dados revelam aumento de angústia e desespero nas paradas

A atual radiografia das paradas confirma o predomínio de canções emocionadas. O hit “Die with a Smile”, balada interpretada por Lady Gaga ao lado de Bruno Mars, liderou rankings em mais de 30 países e substituiu faixas abertamente felizes, como “Happy”, de Pharrell Williams, no imaginário popular. Segundo o estudo divulgado pela The Economist, “coração partido” tornou-se categoria ascendente nos últimos cinco anos, aproximando-se da frequência do termo “amor”. Após o pico de 2020 nas buscas por “desespero”, a categoria estabilizou-se em altos níveis, refletindo um nicho comercial sólido para composições de tom mais denso.

Billie Eilish influencia estética global, inclusive no Brasil

No mercado brasileiro, a melancolia aparece historicamente no subgênero denominado “sofrência”, vertente do sertanejo e do arrocha. Marília Mendonça, considerada “rainha da sofrência”, foi a primeira artista do país a ultrapassar 10 bilhões de reproduções no Spotify, evidenciando a força de sentimentos dolorosos nas plataformas. Em 2025, o pagode desbancou o sertanejo após sete anos de hegemonia de streaming. O grupo Menos É Mais, em parceria com Simone Mendes, levou “P de Pecado” ao topo das faixas mais ouvidas; a mesma banda manteve-se no pódio com “Coração Partido (Corazón Partío)”, versão em português do sucesso de Alejandro Sanz. Mesmo quando o sertanejo retomou a vice-liderança com “Tubarões”, de Diego e Victor Hugo, o título reforçava temática de perda e dor.

Universidade de Viena aponta simplificação lírica crescente

Outro estudo, conduzido por pesquisadores da Universidade de Viena, examinou mais de 20 mil músicas presentes na Billboard entre 1973 e 2023. Utilizando dicionários de “palavras de estresse”, algoritmos avaliaram não apenas o conteúdo emocional, mas também a complexidade textual. Conclusão: o pop tornou-se progressivamente mais negativo, mais estressado e menos elaborado. Um exemplo citado foi “Work”, de Rihanna, que repete o termo-título 18 vezes em cada refrão, ilustrando tendência de compactação lírica. Especialistas como o compositor e pesquisador Sérgio Molina alertam, contudo, que a redução vocabular não necessariamente elimina riqueza em arranjos ou interpretação, lembrando que Beatles, Stevie Wonder e Michael Jackson combinaram estrutura simples com inovação harmônica.

Mercado, algoritmos e juventude alimentam a estética da tristeza

Fatores mercadológicos ajudam a explicar a repetição de fórmulas bem-sucedidas. Plataformas de streaming utilizam algoritmos que recomendam a usuários conteúdos semelhantes ao que já consumiram, minimizando riscos para gravadoras. Artistas, cientes do mecanismo, tendem a seguir modelos que demonstraram alto desempenho. Paralelamente, dados da Organização Mundial da Saúde indicam que um em cada sete adolescentes entre 10 e 19 anos convive com transtornos como depressão ou ansiedade, contexto que encontra ressonância nas redes sociais. Esse cenário contribui para que canções introspectivas se tornem espelho emocional de grande parcela do público jovem.

Billie Eilish mostra que é possível dançar na melancolia

A presença de ritmos dançantes em letras tristes reforça a complexidade do fenômeno. O porto-riquenho Bad Bunny, indicado em quatro categorias no mesmo Grammy que tem Eilish, exemplifica a fusão. Seu álbum “Debí Tirar Más Fotos” alcançou o topo da Billboard Global 200 com o single “DTMF”, repleto de nostalgia e arrependimento, mas embalado pelo reggaeton. A coexistência de batidas animadas e versos dolorosos demonstra que tristeza não impede engajamento físico nas pistas, aspecto que já se tornou marca do pop contemporâneo.

O próximo capítulo dessa trajetória será conhecido na cerimônia do Grammy, quando se saberá se Billie Eilish ampliará sua coleção de prêmios por “Wildflower” e se a maré melancólica seguirá dominando as escolhas da Academia.