Guia completo dos 11 estúdios de anime mais influentes e suas obras marcantes

A indústria de animação do Japão alcançou relevância global graças ao trabalho de estúdios que coordenam cada etapa da produção, do roteiro à trilha sonora. Neste panorama, 11 empresas se destacam pela consistência artística, pela inovação técnica e pela capacidade de transformar séries em fenômenos culturais. A seguir, veja quem são esses estúdios, por que ganharam importância e quais títulos sintetizam seus respectivos legados.

Studio Ghibli

Fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, o Studio Ghibli tornou-se referência mundial em narrativa visual. O estúdio alia visuais detalhados, trilhas sonoras reconhecíveis e um estilo de contar histórias que não hesita em unir experimentação e sensibilidade. Entre os pontos centrais de suas produções aparece a temática da preservação da natureza, explorada de maneira poética e acessível a diferentes faixas etárias.

Principais obras: A Viagem de Chihiro, Meu Amigo Totoro, Princesa Mononoke, O Menino e a Garça, O Castelo Animado, Túmulo dos Vagalumes, O Serviço de Entregas da Kiki e Ponyo.

Kyoto Animation (KyoAni)

A Kyoto Animation conquistou prestígio por representar emoções cotidianas com apuro técnico raro. A empresa se diferencia pela atenção minuciosa a gestos, cenários e cores, criando atmosferas que reforçam a carga dramática de suas histórias. Outro aspecto relevante é a cultura interna de valorização dos animadores, prática destacada devido às discussões sobre condições de trabalho na área de entretenimento.

Principais obras: Violet Evergarden, Clannad: After Story, K-On!, The Melancholy of Haruhi Suzumiya, Nichijou, Sound! Euphonium e Free!.

Madhouse

Com filmografia variada, a Madhouse é reconhecida pela combinação de qualidade narrativa e execução técnica. Fundada por Masao Maruyama, Osamu Dezaki e Yoshiaki Kawajiri, a empresa alcançou reputação em gêneros que vão de thrillers psicológicos a aventuras épicas. Essa diversidade consolidou o estúdio como referência tanto entre especialistas quanto no grande público.

Principais obras: Death Note, Hunter x Hunter, One Punch Man (1ª temporada), Parasyte, Trigun, Sakura Card Captors, Chobits, Yawara!, Master Keaton e Monster.

Sunrise (atual Bandai Namco Filmworks)

Responsável por franquias de impacto, especialmente no gênero mecha, a Sunrise — incorporada à Bandai Namco Filmworks em 2022 — ajudou a definir o anime moderno ao unir ação, drama e ficção científica. Mesmo com a mudança administrativa, a marca Sunrise segue presente nos créditos de novas produções, preservando um legado que inclui a construção de universos expansivos e de longa duração.

Principais obras: Mobile Suit Gundam, Cowboy Bebop, Code Geass, Space Runaway Ideon, Armored Trooper Votoms, The Big O, City Hunter, InuYasha e as séries da franquia Brave.

Bones

Criado por ex-integrantes da Sunrise, o Bones especializou-se em animações de ação com movimentos expressivos. Seu traço dinâmico tornou-se assinatura de adaptações shounen amplamente populares. A combinação de coreografias fluidas e design de personagens marcante sustenta a reputação do estúdio entre fãs que priorizam energia visual nas cenas de batalha.

Principais obras: Fullmetal Alchemist: Brotherhood, My Hero Academia, Mob Psycho 100, Soul Eater, Ouran High School Host Club, Space Dandy, Noragami e Bungo Stray Dogs.

Toei Animation

Com décadas de operação, a Toei Animation figura como um dos pilares históricos da animação japonesa. A empresa esteve por trás de vários clássicos que atravessaram gerações e originaram franquias duradouras. Apesar de oscilações de qualidade, a relevância do estúdio permanece intacta, sustentada pela influência de suas séries no consumo mundial de anime e na formação de comunidades de fãs.

Principais obras: Dragon Ball, Cavaleiros do Zodíaco, One Piece, Sailor Moon, Digimon, Hokuto no Ken, Slam Dunk, Mazinger Z, Pretty Cure, Dragon Quest: Dai no Daibouken e Kinnikuman.

Pierrot

O estúdio Pierrot construiu reputação ao conduzir tanto shoujos dos anos 1980 e 1990 quanto shounens de batalha que se tornaram fenômenos globais. Ainda que a execução técnica varie de título para título, a empresa demonstra capacidade de adaptar mangás longos e manter a atenção do público ao longo de extensas temporadas.

Principais obras: Naruto, Bleach, Tokyo Ghoul, Yu Yu Hakusho, Mr. Osomatsu, Black Clover, Urusei Yatsura, Magical Emi, Pastel Yumi e Creamy Mami.

MAPPA

Entre os estúdios de maior repercussão na atualidade, o MAPPA destaca-se por assumir projetos ambiciosos que exigem alto nível de detalhamento visual. O estúdio também recebe críticas sobre cronogramas apertados, reflexo do volume de entregas simultâneas. Mesmo assim, tornou-se sinônimo de atualizações técnicas frequentes e cenas que exploram efeitos de câmera complexos.

Principais obras: Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man, Attack on Titan: The Final Season, Yuri!!! on Ice, The God of High School, Lazarus, Dorohedoro e o remake de Ranma ½.

Wit Studio

Fundado por ex-funcionários da Production I.G, o Wit Studio ganhou visibilidade por sequências de ação que transmitem peso e realismo aos movimentos. A organização dedica atenção à arte de fundo e à harmonia de cores, usando essas escolhas para intensificar a experiência dramática de seus roteiros.

Principais obras: Attack on Titan (temporadas 1 a 3), Vinland Saga (1ª temporada), Spy x Family (co-produção), Ousama Ranking, Owari no Seraph e Shin Samurai-den Yaiba.

A-1 Pictures

A A-1 Pictures alcançou projeção ao equilibrar projetos de grande apelo comercial com títulos autorais. Fundada por um ex-colaborador da Sunrise, a empresa investe em consistência de produção e colaborações com criadores renomados, estratégia que lhe permite navegar por diferentes gêneros sem perder identidade.

Principais obras: Sword Art Online, Kaguya-sama: Love Is War, Your Lie in April, Blue Exorcist, Nanatsu no Taizai, Fairy Tail, Solo Leveling e Mashle.

Studio Trigger

Formado em 2011 por antigos membros da Gainax, o Studio Trigger consolidou marca própria baseada em estética vibrante, humor e direção ousada. Suas produções combinam exagero cartunesco e ação estilizada, resultando em sequências que buscam energia constante e experimentação visual.

Principais obras: Kill la Kill, Dungeon Meshi, Little Witch Academia, Promare, Brand New Animal, Cyberpunk: Edgerunners e Space Patrol Luluco.

Esses onze estúdios ilustram como a animação japonesa se apoia em equipes especializadas para unir narrativa, arte e som, transformando projetos em produtos culturais de alcance mundial. A relevância individual de cada empresa decorre tanto da inovação que introduz quanto da longevidade de suas séries, compondo um quadro plural que mantém o mercado de anime em contínua expansão.